文 / 王冬松
我和永培兄最初因同事关系而相识，后来又因志趣相投而逐渐深交，现在已是无话不谈的老友了。《易经》有云：“同声相应，同气相求”，我和永培兄最大的共同之处莫过于两人有着相似的“癖好”，即都“喜旧厌新”，对古董、古籍之类的“古物”颇有些兴趣。
授课之余，也就不免常谈此类的话题，更曾多次一起外出觅古、淘宝、访友、问贤，良多同行之乐。这种在现代都市文明背景下的文化追寻，一方面带有几分“穿越”色彩，另一方面也是一种对艺术文脉的追踪，以及对生命本体的叩问。
邱永培 | 《凝固的乐园》 | 纸本设色 | 144x122cm | 2011年
永培兄除了对艺术收藏的热爱，还对古典乐器的弹奏甚至制作都有深入地研究，如：古典吉他、琵琶（南北）、古琴、二胡、洞箫、笛子、口琴等。正如与他的艺术创作一样，均发自天性，源于真情，而且刻骨铭心。
永培兄在高校教授的是中国传统绘画的创作课程，这是他的主业和本行，这一本行与他作为兴趣的艺术收藏相互浸淫，相互渗透，几十年来，二者早已变得你中有我，我中有你，不可分割。这也为其绘画创作注入一种独特的艺术品质，即古典艺术的内在精髓以及民族艺术的传统情怀，经常在他的笔墨语言中得到生动呈现，而且显得浑然天成。
邱永培 | 《美人醉》 | 纸本设色 | 136x68cm | 2010年
绘画创作是一种艺术行为，艺术收藏是一种人生态度，二者均建立在永培兄对中国传统艺术的由衷热爱之上。这种热爱持久而浓烈、丰富且深刻，以至于成为他生命中很重要的组成部分
除了绘画书法这“一而二”“二而一”的本业之外。他还热衷于宗教造像、金石文字、漆器木雕、织绣印染以及各种形态的民间手工艺品，尤其是带有闽南地域风格的传统艺术作品。难能可贵的是，他又非常善于将对不同种类艺术的理解与感悟加以融会贯通，提炼出灵感和创意，并渗透到自己的绘画创作中去，而且往往融合的非常完美，能够轻松做到羚羊挂角、无迹可寻。
我想正是他对古典艺术深刻而执著的热爱，才能轻车熟路地做到触类旁通，完成跨界创作，而其绘画格调也变得非同寻常，不落俗套。
邱永培 | 《一起来》 | 纸本设色 | 187x180cm | 2012年
与大部分画家的创作思路都不太相同的是，永培兄的绘画带有很强的专注性和研究性。有时候与其说他是绘画创作，不如说是在进行一项艺术工程更为准确。在没有充分准备和十足把握的情况下，他绝不会轻易下笔。经常听他说作品创作的构思立意是关键的，首先要先能感动自己，才能感动观众。一幅作品在画前花的时间比作画本身多得多，短则数周，长则数年。他的每一幅画都要经过详细的构思、缜密的安排，待到胸有成竹，方形诸笔墨、托诸绢素。
他的诸多作品，如：《久别的团圆》、《花开花落》系列、《光阴故事》、《无上清凉》、《一起来》、《货郎图》、《归途》等，这些作品前期构思酝酿甚久。画面中的每一个形象的造型均建立在现实写生的基础之上，个别主题形象的造型更是反复雕琢，大有“吟安一个字，捻断数茎须”之势。这种扎根生活务求真实的创作思想，在宋代绘画中曾经达到高峰，元代以后就很少见到了。
邱永培 | 《光阴故事》 | 纸本设色 | 180x97cm | 2011年
而在节奏如此飞快的当代社会，永培兄依然能做到坚持以高度严谨的理性精神进行艺术创作，毫不夸张的说，是具有历史超越性的。由此，他的每幅绘画也基本都是呕心之作。
我有时开玩笑说，“你干嘛不卖点画，这样也可以更好地玩艺术收藏。”他说：“我的绘画创作都是发自肺腑，为市场的艺术很难为真正的艺术。这是对自己负责，更是对喜欢你作品的藏友们负责。”其对艺术的虔诚与敬畏之心，由此亦可见一斑。
邱永培 | 《归途》 | 纸本设色 | 205cmx97cm | 2015年
虽然对古典艺术非常痴情，但永培兄并不刻意摹古，也没有忽视中国绘画的现代语境，而是尽可能做到“古为今用”、“以今释古”、“借古开今”。他一方面在努力发掘传统艺术中有可能隐含的现代元素，另一方面又积极探索如何将现代意识注入传统绘画的类型之中，尽可能弥合时空的差异，并找到那个精神的结合点。如其人物画作品，在相对严谨的现代人物造型基础之上，尽可能发挥传统笔墨的“意趣”，同时又大胆跳出传统文人画的赋色窠臼，尝试将壁画、民间美术乃至外来艺术的色彩结构统统“拿来”，经过自己的艺术选择和加工后再将其融入画面，从而形成一种生动活泼的色彩结构，这种色彩结构超越了“墨分五色”或“五色兼备”的传统色彩观，同时又兼具有时代风格和传统精髓。
邱永培 | 《花开花落》 | 纸本设色 | 144x122cm | 2008年
因此，在中国传统绘画的很多基本面上，永培兄一直在不断寻找一条继承与创新之路。一方面是在坚守传统绘画的一些核心价值，诸如书法的用笔、文学的叙事、哲学的意境等等；另一方面又在艺术题材和艺术语言上积极探索新的拓展空间，尝试将西方绘画的部分语言融入传统画面之中。这种探索是不断回到艺术原点又不断返回艺术当下的过程，是一个反复历练、循环上升的艺术磨炼过程。永培兄已经在这条路上慢慢走出自己的明朗风格，我们可以在其画面中见到一种“灵动的用笔、文人的趣味、精致的细节，以及充沛的情感。”
我们相信，假以时岁，永培兄的画作必将更加炉火纯青，自成一家，乃至垂范后世。
邱永培 | 《久别的团圆》 | 纸本设色 | 187cmx97cm | 2010年
作者简介：
王冬松，江苏丰县人，中国艺术研究院美术学硕士，香港中文大学艺术哲学博士，现为华侨大学美术学院教师、硕士生导师，泉州市美术家协会会员，泉州市创意产业协会专家会员。先后师从蒋天枢高徒林冠夫先生、饶宗颐高足唐锦腾先生，主要从事中外美术史与美术理论的教学与研究工作，在《美术研究》、《装饰》、《美术与设计》、《艺术探索》、《史林》等核心期刊发表学术论文数十篇，译有学术专著《马奈的现代主义》一部。