自说自画

文 / 邱永培

在平凡的生活中发现美并且把这种美完美地表现出来，一直是我作品创作的一个主要方向。要在这看似平庸无奇的生活里发现美、表现美，我认为作者应该具备丰富的生活磨砺、全面的艺术修养和一双极其敏锐的眼光，除了这几方面，画家的心还要“正”、意还要“真”。宋代理学家程颐说，进修之术，“莫先于正心诚意”。说白了就是你这个人心要端正，意要真诚，不要有阴气、邪气。我认为这是学好中国画的首要基础。

中国画的笔墨痕迹（作品）最能体现出一个人的真实本质，这点谁都逃不过，装也装不了，在高人眼里一览无遗。

邱永培 | 《闲趣》 | 金笺设色 | 扇面 | 62x30cm | 2006年

线条是中国画的生命。我特别强调画面线条的节奏与统一，我的每个画面其实就是一曲曲线条的和谐协奏曲。中国画的线条是要见“功力”的，这种功力其实就是要求中国画的用笔用墨（其实用墨即是用笔）要写出“意”来，而并非那些外表华丽、没有提按节奏变化而需要色彩遮掩下的线条描摹，也有别于西方的用线。

邱永培 | 《潮平风正》 | 纸本设色 | 62x62cm | 2012年

对于我的画面，我从不强调技巧卖弄和偶然性效果，笔笔写出是我作画的一贯方式，我始终追求这种“意”的用笔。但是，这种用笔又不能仅仅被理解为书法的笔法，它更要体现出一种中华民族的精神。

中国画的笔墨应该要散发出文人的气息，不管是书还是画，在当下环境有这种文人气息绝对是难能可贵的，这种文气与作者的才情、学养以及内心的“纯洁度”息息相关。

邱永培 | 《流云》 | 纸本设色 | 97x72cm | 2007年

中国画的用墨实质就是用笔，用色就是用墨。还清晰地记得二十年前王柏生老师在课堂讲过的一句话：“我要把中国画的墨画没了”。我当时懵懵懂懂参悟不到其中奥妙。原来，在王老师的眼里他把色当成墨来画了。对于墨与色的关系，传统中国画强调墨不碍色、色不碍墨，用色要以少胜多、薄中见厚，这种观点很是精辟。墨与色的关系一定要有个“度”，把握好画面的这个“度”对于中国画的“姓氏”至关重要。

邱永培 | 《花季》 | 纸本设色 | 97cmx90cm | 2007年

不管对象是山水、人物，或是花鸟，在我看来，山是人，人亦是山；人是鸟，鸟亦是人。现实生活中这些存在的具体形象只不过是我作品创作的一个“型”而已，型可以是这样，也可以是那样，“型”虽万变但实质却不变，我借助这个“型”来传递画面的信息，与观者互动。

邱永培 | 《槐根说听》 | 纸本设色 | 68x68cm | 2013年